А вон оно как - глаза тренировать. Очень благодарен - начну возвращать для себя свет.
Могу ещё посоветовать почаще смотреть работы хороших фотографов, и классическую живопись. Только не смотреть-листать, а смотреть-рассматривать. По одной работе в день с полным разбором, анализом и осмыслением. Откуда падает свет? Какой свет мягкий/жёсткий/рассеянный? Что он подчёркивает? Какие есть световые акценты на работе? Куда и как падает тень? Какая тень? Что она подчёркивает? Какие теневые акценты видите? Какие цвета использованы? Как они сочетаются? Какие цветовые акценты присутствуют? Ну и т.д. до бесконечности. Композиция, геометрия, графичность, общее настроение, смысловая нагрузка, содержание... Что, как, какое, почему, зачем? Чем больше вопросов возникнет, тем лучше. Если самому тяжело начать, то по работам классических художников можно в сети найти подобные разборы.
Если самому тяжело начать, то по работам классических художников можно в сети найти подобные разборы.
Не тяжело. Помню, в школьном театре режиссёр давала задание:
Расскажите, что вы чувствуете, когда видите апельсин на снегу.
Ну, и как-то мне посчастливилось день рождения друга на второй день продолжить под вчерашнюю курицу-гриль, коньяк и в мастерской художника. Именно там я научился видеть. А художник был, вообще, восхищён, что я вижу. Так я и приобщился по-настоящему ко всему прекрасному.
На самом деле полностью согласен, что надо смотреть во все глаза, смотреть новое, сопереживать - и только тогда будет возможность показать что-то своё, что будет интересно другим.
Когда мне было 13 лет и я ходил на фотокружек, то Учитель не довал нам в руки камеры наверное первые полгода если не больше он дал нам задание вырезать из картона "видоискатель" размером 6х9 и учиться смотреть на мир через него.
вообще потихоньку возвращаюсь к жизни и появилось сильное желание поснимать на пленку. Сначала не пог понять почему. Понял. Ну есть же люди которые несмотря на безграничность интернета ходят в библиотеки. Ну вот здесь примерно тоже. Причем желание очень сильное и я этому рад. Последние три года желания были только физиологические...
...появилось сильное желание поснимать на пленку. Сначала не пог понять почему. Понял.
Да, плёнка заставляет сначала думать, что снимаешь, думать как снимаешь, сначала сделать картинку в голове, а потом уже тыкать кнопку.
А ещё помню, как мой приятель стеснялся снимать, чтоб перед работником фотолаба не позориться. "Люди там будут проявлять, печатать, увидят какого г... я тут наснимал - ржать надо мной будут". Так ему и пришлось самому учиться проявке и печати.
Да, плёнка заставляет сначала думать, что снимаешь, думать как снимаешь, сначала сделать картинку в голове, а потом уже тыкать кнопку.
Свадебщики всегда снимали много. Просто пленок у них было не 2 в запасе, а 20, или 40. Это кажется, что пленка это какая-то магия. Уличная. Дэвид Блейн вспоминается.
Когда настрочил цифрой первый десяток тысяч мусора, потом при съемке тратишь больше секунд на кадр, и количество мусора резко снижается. Все то же самое.
А у нас в институте на фотографии было задание, препод принес какой-то булыжник просто с улицы и медленно ходил вокруг него с лампой, надо фоткать и смотреть, че свет с предметом делает
А я вот ошиблась с факультетом. Вместо плиграфии с курсом по фотографии, пошла на дизайн среды и нтерьеров. (( жалею сильно. Надо так лохануться. А вообще, видеть нас учили с детства. В художку пошла еще до школы. В любом случае, какие бы методы мы не использовали при тренинге видения, нужна детская свежесть восприятия, наверное. Потому что иногда смотришь на работы опытного, например, фотографа и понимаешь. Композиция, свет, цвет, идея - все на месте. Но нет чего-то важного. Того, что есть даже в детских работах. Свежести какой-то, искорки. Может быть даже просто нестандартности видения. Все заученный штамп. А иногда смотришь и глаз отвести невозможно. Вроде бы ничего особенного. Все как у всех, но свет от работы идет.
Недавно пришла ко мне на работу клиентка. Распечатать сканы своих живописных работ. Молоденькая совсем. До сих пор забыть ее скрипача не могу. Ну вот как она этого добилась? На первый взгляд живопись серенькая, слишком графичная, манера исполнения модная и уже надоевшая. Но картины у нее просто гениальные. Жаль, что имени не спросила.
Последний раз редактировалось EvaMira, 26.01.2017 в 10:33.
Ну, когда я проявлял свою первую пленку Свема ГОСТ 32, фотолабов еще как понятия не было))) Поначалу магазинными наборами а позже самостоятельно составлял. Тетрадь с рецептами до сих пор сохранилась))) Разбитые Зеркала Джеймса Буллафа
Не так.
Свема ФОТО 32. А ГОСТ 5 2049-73.
И какие там наборы? Не было их. Проявитель, закрепитель. Между ними обычная вода. Ну, это если мы не о цветной проявке.