jaeeho Вот я и говорю: тем столько, что непонятно, как оставаться в какой-то одной (пусть даже и широкой). amarillio я абсолютный профан в фотографии, но всё равно понимаю, насколько это разные вещи — снять пейзаж или еду. Интересно, что чем больше углубляешься, тем сложнее оказывается то или иное занятие. Со стороны-то кажется: подумаешь, фигня какая, пейзаж щёлкнуть.
С иллюстрацией так же, наверное.
Последний раз редактировалось ananci, 29.03.2017 в 13:28.
https://www.shutterstock.com/ru/g/shyntartanya
Добрый день.Решила еще раз обратиться за критикой.Что-то делаю не так,портфель ужу перевалил за тысячу фото ,но результат не радует(топчусь на месте).Те ,кто начинал со мной в сентябре,судя по форуму ,уже давно впереди.Надеюсь,что конструктивная критика поможет взглянуть на свою работу по другому.
Последний раз редактировалось Tanyashintar, 29.03.2017 в 15:51.
Здравствуйте! Интересует критика портфеля от опытных векторщиков. На сайте уже два месяца. Подскажите, как дальше развивать свой портфель. Спасибо. https://www.shutterstock.com/ru/g/jimmyiurii
Ваня же не случайно попал на теплое место ,а прикладывал к этому усилия и продолжает их прикладывать,чтобы быть на уровне.Поэтому я считаю его советы вполне разумными,особенно для новичков.Если он рассказывал как справлялся с работой за 3 дизайнеров,то,наверное,он не чей-то протеже.
А я не отказывалась от прибыльной рутины,я занималась росписями и по вечерам рисовала цветы,т.к. возлагала на них надежды и не зря.Это немножко утомительно,когда ты машешь по 8 часов кисточкой,а потом приходишь домой и продолжаешь рисовать и так изо дня в день.Удовольствие получать таким способом сложно.
Честно сказать, я так много нарисовала цветов,что при мысли ,что их надо опять рисовать мне уже становится не хорошо.А поскольку я перешла на вектор ,то приличные результаты стали получаться совсем недавно.И мысль о том,что хорошего уровня векторные цветы мне надо делать опять большую базу ,совсем меня не греет.
И когда тут получать удовольствия?
Усилия можно прилагать по разному и в разных направлениях - дизайн очень разный бывает. Я ни в коей мере не сомневаюсь, что Богданов заслуженно и честным трудом занимает свое положение. Просто формулировка слишком обобщенная получается. Все изначально находятся в разных условиях (находясь даже в одном и том же городе) и какие заказы приходятся выполнять - это отчасти момент случайности и везения, если не подходить к этому выборочно. А выбор всегда один - между деньгами и профессиональным интересом.
Рисовать цветы кистью и в векторе вещи разные, но если вас утомляет в принципе цветочная тема, почему вы не поменяете ее на более приятную и не менее прибыльную? Если говорить о цветах - это ведь очень старая конкурентная и перенасыщенная ниша.
Наверное, это офтоп уже, но всё-таки тема очень хорошая, про "когда получать удовольствие".
Я рисовала рыб по списку. Нарисовала, больше не хочу. Ну, не могу я рисовать всё время только рыб. Переключилась на домашних животных, нарисовала куриц по списку, больше не хочу. Переключилась на пейзажи, нарисовала три, четвёртый мучаю и прям тошно уже. Как серьёзные стокеры умудряются оставаться в рамках одной и той же узкой темы годами? И не уставать? И ещё и удовольствие получать?
И самый главный вопрос — как выбрать эту самую одну тему? Часто тут встречаю фразы вроде "непрофессионально разбрасываться, нужно разрабатывать что-то одно". Но как выбрать это одно? Это ж, блин, как замуж — один раз и очень надолго…
Изначально, когда только начинал грузить на стоки (в период, когда еще не понимал на сколько реально что-то заработать) выбрал для себя политику поиска прибыльных тем и старался каждую неделю рисовать на разные ключевые запросы с минимальным количеством симиляров. Теперь, по прошествии лет я могу смотреть на реальную статистику продаж относительно ключевых запросов в своем портфолио (что дает большое преимущество, в отличии от поиска по research.picworkflow.com) и развивать/симилярить то, что хорошо продается.
К слову, рисовал я в основном флэт, которой действительно очень утомил, как приведенные ранее примеры с цветами, рыбами и животными с пейзажами. Только, в одном случае - надоедала тема, мне же надоел стиль воплощения. Для меня решением было уйти в другие техники, которые я сейчас развиваю и анализирую на прибыльность. Техник огромное количество - как ручными инструментами, так и в цифре и многие из их прибыльные, достаточно посмотреть те же Тренда Шаттера любого года. На мой взгляд стоки дают огромную свободу выбора того, что изображать и КАК - выход за рамки профессии дает уникальный опыт, новые впечатления и новые находки в плане прибыльных работ и тем.
jimmyiurii для двух месяцев у вас шикарный портфель.
Как по мне, не хватает твёрдого рисунка. То есть, штриховка хороша, но вот обратите внимание, лучше всего смотрятся работы с чёткими контурами, с выразительным силуэтом, а кривые тарелки, неровные овалы на стаканах — сильно портят впечатление. Мне кажется, в таком гравюрном стиле хороший выверенный рисунок — половина дела.
А какой у вас уровень продаж? Очень приличный портфель для новичка.
Можно делать сеты не по 2-4 штрихованных предмета, а по 6-10. И посмотреть, как пойдет. И еще посмотреть, что с таким стилем пользуется наибольшим спросом. Может, морепродукты какие-нибудь или что-то еще. И сделать свои сеты с базовыми предметами, которые задают основу темы, дополнив их предметами, которых нет в топовых работах.
Здравствуйте! Интересует критика портфеля от опытных векторщиков. На сайте уже два месяца. Подскажите, как дальше развивать свой портфель. Спасибо. https://www.shutterstock.com/ru/g/jimmyiurii
Всегда хотел научиться рисовать линогравюры, да руки не из того места
А вот за это не отдрючат? Вроде такая форма запатентована и является фирменной формой Биалетти. Но я могу ошибаться.
Re: Хочу критики портфеля по полной
Линейный вид
