Потому, что это написано в правилах шаттера, да и остальных стоков. Эти правила и договор обьязательно надо прочесть перед началом работы со стоками. Незнание языка не оправдание.
И тогда не будет таких глупых вопросов - "А почему нельзя брать чужое, я не ворую, а открыто беру!", и не будет бана за это самое.
То есть срисовка со своего собственного фото - это воровство?
Перебор. Ничего себе, обводки по фото, срисовки один в один. Детский сад.
Ну народ, так же нельзя. Прописные истины. Опять те же грабли.
Новички, вообще тему эту читают? Правила стоков? НЕЛЬЗЯ СРИСОВЫВАТЬ. НЕЛЬЗЯ!
скажите а где граница между срисовкой и творческой переосмыслением?
абсолютно все художники при рисовании подбирают себе набор рференсов, даже программа даже есть специальная для этого. сейчас не вспомню название.
могу сказать, что если нельзя совсем смотреть на чужие фото, то спокойно можно банить 90% акварелистов на стоках.
для меня этот вопрос немаловажен, так как я люблю рисовать животных и растения, но смотреть на них в живую и делать свои фото, просто нет возможности. ну если только кота
скажите а где граница между срисовкой и творческой переосмыслением?
абсолютно все художники при рисовании подбирают себе набор рференсов, даже программа даже есть специальная для этого. сейчас не вспомню название.
могу сказать, что если нельзя совсем смотреть на чужие фото, то спокойно можно банить 90% акварелистов на стоках.
для меня этот вопрос немаловажен, так как я люблю рисовать животных и растения, но смотреть на них в живую и делать свои фото, просто нет возможности. ну если только кота
Ну как бы надо видеть разницу - или тупо картинку перевести, или на основе 10 картинок что-то свое нарисовать. Это ни разу не одно и то же. К адекватной работе по рефам никто не придирается. Да и там прикопаться не к чему будет, если автор осознает,как правильно надо делать.
вместо того чтобы портить чужие фотки чтобы не поймали, лучше улучшать свои чтобы повторяшки не догнали, ни разу не пожалел что трачу время сначала на фотку
я вообще по другому делаю
ну не могу я сейчас заниматься фото. прикована в 4х стенах.
например, я хочу рисунок снегирей. я много-много срисовываю фоток, набросками.
потом сажусь и никуда не глядя рисую своё.
но моя не от мира сего голова всё перевирает, и получается всё очень стилизованно. а хочется натуральности какой-то.
и для стоков это не очень то подход, потому- что много времени уходит очень много на одну картинку.
Нда...а я смотрю чем- то мне знакомы рисунки-то, но проверять не стала с чего срисовано. Намекнула в конце своих рекомендаций, что так делать не надо
но теперь автор это точно знает, ну мало- ли не занималась этим вопросом. не переводила договор, всякое бывает. Так что в критику все же вовремя попала. Рефренсами надо пользоваться умело нужна насмотренность, чтобы представить скажем сначала свою композицию, животное в той позе, в которой хотите Вы и в той обстановке, что сами придумали. В этом случае рефренсами воспользоваться в качестве проверки анатомии. Например я своими фото тоже пользуюсь не срисовывая один в один, Помещаю объект в ту среду, которая мне кажется оптимальной и как бы в уме строю коллаж из моих же сфотографированных объектов при необходимости и их меняя, разворачивая, что-то добавляя и т. д Потому что скажем птичка среди некрасивых прутьев или камней снятая мной, это одно, а она же в прекрасном саду, кусок которого удалось ухватить отдельно, это другое. Однако там много нюансов при работе с рефренсами,это только один из них, можно почитать инфу, ее сейчас есть. Однако начинающие художники срисовывающие даже элементы картинки с разных фото умудряются один в один срисовать , но это от неумения конечно. Картинки с фонами кстати, Олесь, тоже берут, например на постеры, посуду,да мало ли на что. Вчера например нашла свою на чашку, и мой знакомый тут же ее по тырнету заказал, чтобы всем хвалиться Но картинка чтобы ее взяли должна быть "вкусной" яркой или наоборот , если так задумано в приглушенных гармоничных тонах при рисунок или мастерски сделанный, или стилизован, или в стиле наивном, но модном сейчас. А вот если ни то ни сё, все вроде как недо...то и шансов мало на продажи. Это лишь мое мнение на основе опыта дизайнерского и здешнего.
абсолютно все художники при рисовании подбирают себе набор рференсов
Ну тут вы не правы, далеко не все. Мне, например, проще нарисовать что-то своё, как рука ведёт и глаз подсказывает, не глядя ни на какие картинки, чем иметь какой-то образец перед собой. Вот когда вы пишете текст от руки, у вас ведь уже есть какой-то почерк и вам проще писать, не задумываясь, чем срисовывать чей-то почерк? Так и тут, когда рука набита, то проще сочинять без всяких референсов.
скажите а где граница между срисовкой и творческой переосмыслением?
абсолютно все художники при рисовании подбирают себе набор рференсов, даже программа даже есть специальная для этого. сейчас не вспомню название.
могу сказать, что если нельзя совсем смотреть на чужие фото, то спокойно можно банить 90% акварелистов на стоках.
для меня этот вопрос немаловажен, так как я люблю рисовать животных и растения, но смотреть на них в живую и делать свои фото, просто нет возможности. ну если только кота
Референсы нужны не для того, чтобы брать за основу композицию и позу. А для того, чтобы понять, как устроен объект. Если это живое существо, то какие позы для него характерны, как распределяется светотень при различном освещении, каковы особенности фактуры (кожи, меха, ткани и тд). Если это механизм, то как взаимодействуют его детали, какие элементы важны, а какие второстепенны (и от них можно отказаться, если рисуем что-то схематичное на заднем плане).
Я, например, сначала просто рисую то, что придумалось, никуда не глядя, кроме собственного белого листа. Делаю несколько набросков. Потом более тщательно прорабатываю самый удачный: обозначаю светотень, расставляю акценты и тд. И только после этого начинаю разглядывать референсы, чтобы внести важные правки.
По поводу неточностей - в анатомии и позе, или структуре механизма, - на этапе придумывания можно вообще не переживать.
Единственная причина, по которой имеет смысл сначала рассматривать референсы - желание создать что-то абсолютно противоположное. Для чего, конечно, надо собрать своего рода "статистику штампов", которыми увлечено большинство, чтобы понять, какой должна быть альтернатива.