Dolinsk, глядя на представленные работы мне кажется у вас есть некоторые сложности в работе с композицией. Само понимание композиции вроде как у вас присутствует судя по портфолио. Но вот именно чувство свободного пространства, как части композиции, у вас развито слабо.
Второй момент — это ошибочность изначального подхода к созданию работы «под дизайнера». Стараться угадать сколько места потребуется дизайнеру неправильный путь. Как я уже писал этого не может предугадать никто, включая самого дизайнера. Все зависит от задачи и контента, которые дизайнер получает от заказчика. Если сюжет найденной стоковой картинки ему подходит, но места под текст мало (или много), то он уже ресайзит/обрезает фото под свои нужды или делает какой-то монтаж, чтобы вписать его в свой макет. И это кстати происходит очень и очень часто. Так что не мучайте себя. Нет смысла угадывать правильный размер свободного пространства, так как его не существует.
На мой взгляд, при создании работ со свободным пространством нужно думать не о дизайнере и его гипотетических потребностях, а о гармоничности композиции. Для этого нужно научиться воспринимать пустое пространство, как один из объектов в кадре. Мне трудно объяснить виртуально и лаконично, что это такое. Это наверное куда более быстрее и качественнее смогут сделать преподаватели соответствующих предметов. В любом случае потребуется время, чтобы это стало прошивкой в сознании и кадр формировался налету без лишних усилий.
Но есть некоторые простые композиционные правила, которые позволяют создавать гармоничные работы с использованием свободного пространства. Мне кажется, что для стоков их вполне достаточно. Все они построены по принципу пропорционального разделения кадра на части (на примерах я добавил красные линии для наглядности).
Самое известное — это
деление кадра на трети (1/3) или часто называемое правилом золотого сечения.
Пустое пространство занимает 1/3 справа и слева. Они могут быть использованы для размещения дизайнерского контента (как правило текста). Автор этого фото мог их сделать какими угодно по размеру в погоде за благосклонностью дизайнера, но не стал. Они тоже являются частью композиции хотя и играют второстепенную роль. Автор стремится создать баланс между объектом и пространством вокруг него, чтобы работа выглядела гармонично с точки зрения композиции. Тем самым он решает сразу две задачи: делает кадр привлекательным и оставляет свободное пространство для дизайнера.
Второй распространенный вариант — это
деление кадра наполовину (1/2).
Ситуация та же — делается гармоничный кадр с учетом свободного пространства, как части композиции. Он привлекательный и решает вопрос потребностей дизайнера.
Третий частый вариант — это
деление на четверти (1/4)
Опять же в кадре выделяется свободное пространство в рамках заранее задуманной композиционной схемы.
Это самые простые и распространенные правила, которые железно работают и хорошо принимаются дизайнерами. У них очень сильно наметан взгляд и они быстро распознают и гармоничность самого кадра и потенциал для размещения своего контента. Я даже больше скажу, такая четкая игра со сводным пространством в композиции воспринимается дизайнерами, как проявлением красоты и профессионально возбуждает
Как еще можно заметить в приведенных примерах везде свободное пространство имеет однородный фон. Неважно будет ли он однотонным (то есть залитый одним цветом), важно, чтобы он был не рябой, не пестрый, не разноцветный. Также желательно, чтобы он был потенциально контрастным (либо заметно светлым, либо заметно темным). Это важно для размещения текста, который не должен потерять читаемость. Хотя и эти пожелания не обязательные, просто дизайнеру добавится работы по адаптации и подгонке фона под свой контент. Фотошоп может все, это только вопрос потерянного времени
Если вы хотите посмотреть работы сделанные под размещения дополнительного контента, то вам нужно искать на стоках примеры по фразе
«copy space» (место под копирайт). Там много примеров, по которым можно понять, как это все должно примерно выглядеть в большинстве случаев.
На счет использования шрифтов не вижу проблем. Просто используйте шрифты, которые распространяются под лицензией, разрешающей коммерческое применение, либо купите шрифты с такой лицензией. Хотя для меня проблема видится в другом, как потом убрать ваш текст и поставить свой? Подобная заглушка разумна для векторных иллюстраций, где это легко удаляется. На фото стереть текст добавляет гемора. Особенно если фон под текстом не однотонный, когда область можно сверху целиком залить этим одним цветом.
Хз, насколько это все вам помогло. Но мне кажется, для полноценного осознания всех этих нюансов форумных советов не достаточно.
Re: Возможности дизайнеров
Линейный вид
