Здравствуйте, в поиске не нашел ничего толком про возможности/потребности дизайнеров.
Для примера: я фотографирую черный квадрат на белой бумаге. Просто ли дизайнеру будет поменять цвет квадрата или бумаги? Или я могу нафотошопить ему готовых разноцветных квадратов и бумажек?
Просто я толком не знаю в чем сейчас дизайнят и как.
И непонятно, Шаттер возьмет кучу фото одного объекта в разных цветах?
если ваша работа хорошая, то, возможно, цвет менять и не надо будет.
если она хорошая, то дизайнер цвет поменяет, если ему надо.
если это будет никому не нужный черный квадрат на белой бумажке, то будь он и желтым, и синим, и серобуромалиновым, он будет по-прежнему никому не нужен в любых вариациях.
Короче, несколько вариантов цвета можно сделать, особенно если их делать не так просто. Но не более. И то, если это имеет смысл.
А куча фото одного объекта в разных цветах не нужна в первую очередь вам. Шаттеру тоже.
Дизайнеры отлично перекрашивают сейчас любой объект в любой цвет и перекладывают практически на любой фон - это не сложно; самое сложное для них это найти нужный ракурс объекта для своих нужд. потому лучше делать снимки предмета/бумажки/человека под разными углами и не тратить драгоценное время на цвета =)
Dolinsk, если вы (фотограф) можете с легкостью редактировать изображение, то дизайнер и подавно сможет это все сделать да еще и с закрытыми глазами
В работе дизайнера значительную часть занимает обработка изображений: вырезание объектов, коллажирование, цветокоррекция, ретуширование и тд. Так что все профессиональные дизайнеры владеют техниками редактирования изображений очень хорошо.
Как дизайнер с многолетним стажем могу сказать, что проблема в работе с графическим материалом состоит в другом. То, что любая фотография потребует дополнительной обработки это факт, которого невозможно избежать. Вопрос всегда стоит в том, насколько большой объем обработки потребуется. Современные графические редакторы позволяют сделать с картинкой практически все, что попросит фантазия человека. Но редко какой дизайнер может себе позволить провозиться над одной лишь картинкой из всего макета несколько дней, так как ограничен сроками заказа.
Идеальным вариантом является самостоятельная съемка нужных сцен или объектов. Перед началом работы дизайнер формирует идею и визуальную концепцию макета. Поэтому при съемке он может выставить свет, сформировать композицию, выбрать ракурс такими, которые будут полностью отвечать его изначальному замыслу. Такие фото требуют минимальной обработки и редактирования.
Найти сторонний графический материал (например, на стоках), который бы идеально подошел задуманной концепции крайне сложно. Это действительно редкие исключительные случаи и относятся к категории удачи и везения. Если вернуться к вашему примеру про квадрат, то сколько бы вы не наштамповали квадратов разных цветов (а это должны быть сотни тысяч вариантов), только крайне малый процент (скорее всего это будет даже доли одного процента) из них будет востребован без обработки. Но даже в этих случаях придется подкручивать яркость, насыщенность или другие дополнительные параметры, чтобы вписать его в общую цветовую схему макета. Угадывать потребности какого-то гипотетического дизайнера абсолютно бесполезное и неблагодарное дело.
Но не у всех есть возможность провести свою съемку, не каждый заказчик готов добавлять эти расходы в свой бюджет, и не все можно отснять даже при наличии возможностей. Так что часто приходится работать с готовыми клипартами. Как я уже сказал, востребован материал, который требует минимальных затрат на редактирование и обработку. Этим и продиктован наибольший спрос на изоляты. В один клик выделяется пространство вокруг объекта, вырезается сам объект и переносится в нужную тебе сцену. Далее цветокоррекция, возможно редактирование теней и минут через 15-20 все готово. Конечно я описал простой и оптимальный случай. Иногда объект требует существенной ретуши с добавлением или удалением каких-то элементов и тогда это может занять несколько часов и более. Но даже в этом случае быстрая вырезка объекта из однородного фона экономит время. Так как обтравка и вырезка объекта из какой-то сложной сцены может занять больше часа. Особенный гемор и лучи фекалий вызывают множественные мелкие объекты вроде волос, веток деревьев и тд.
Готовые цельные сцены проигрывают изолятам отсутствием универсальности. Получается уже готовый сгруппированный набор объектов, который можно использовать в ограниченном количестве случаев. Спрос на них ниже, так как их сложнее встроить в начальный замысел дизайнера. Если делать такие работы с расчетом на дизайнеров, то следует придерживаться следующих принципов. Либо сразу закладывать в сцену какой-то явный однозначный смысл. Такая сцена будет больше востребована, если этот смысл будет распространенным и «широким». Например, человек работает за лэптопом. Следующий вариант делать сцену лишенной смысловой нагрузки, чтобы изображение можно было использовать в качестве отдельного фона. Нужно стремиться к визуальной монотонности и избегать акцентов в разных видах. И третий распространенный вариант — это особый вид композиции, при котором изначально на сцене оставляют свободное пространство для размещения текста или других объектов дизайнера. Трудно объяснить, как это должно выглядеть, человеку, который не занимался дизайном. Наверное наиболее простой вариант использовать «золотое сечение» в компоновке кадра. Например, помещать объект или сцену в двух третях кадра, а одну треть оставлять в виде фонового изображения. Не уверен, что удалось донести мысль, на пальцах и двумя предложениями сделать это трудно. Может найдете по этой теме какие-то статьи в инете.
Что касается нескольких вариантов одного изображения, то тут нет четких и строгих правил. С одной стороны нет смысла плодить однотипные картинки с незначительными отличиями (квадраты из вашего примера), с другой стороны сами стоки не приветствуют одинаковые работы (так называемые симиляры) и отклоняют при приемке (те же самые квадраты). Но некая здравая вариативность допустима и разумна. В случае с изолятами есть смысл снимать объект с нескольких разных ракурсов. Например, вид с верхнего ракурса, с нижнего, с поворотом на три четверти и др. Если оставляете в композиции кадра свободное место для текста и других объектов, то можно сделать варианты, когда это место будет расположено справа от объекта, слева, в углах по диагонали и др. Все это тоже несколько трудно развернуто объяснить одним абзацем. Тут скорее надо научиться думать, как дизайнер, и тогда съемка будет происходить автоматически и одна сцена без труда сможет приносить несколько разных потенциальных вариантов.
Вот примерно так. Не уверен, что мой ответ исчерпывающий, но по крайней мере сможете понимать ситуацию в общих чертах.
Последний раз редактировалось kulyk, 18.06.2013 в 09:16.
kulyk, спасибо за развернутый ответ.
Есть еще глупый вопрос.
К примеру фотографируем стакан. Какие ракурсы наиболее востребованы?
Понятно что вид сбоку, вид прямо. А вот если под углом сверху то какие углы предпочтительнее?
Есть еще глупый вопрос.
К примеру фотографируем стакан. Какие ракурсы наиболее востребованы?
Понятно что вид сбоку, вид прямо. А вот если под углом сверху то какие углы предпочтительнее?
И дальше по тексту: стакан должен быть пустым или полным? А что в нём должно быть: сок или вода? А вода простая или с газом? И т.д... Ну и в конце: "Сделал всё, как вы сказали, почему не покупают?!". Dolinsk, ну не в школе же! Чуть самостоятельности. Посмотрите хиты продаж, сделайте для себя какие-то выводы.
Dolinsk, я в предыдущем посте написал, что предугадать заранее потребности дизайнера невозможно. Даже сами дизайнеры не смогут сказать в каком ракурсе им завтра нужно будет изображение того или иного объекта. Ракурсы, цвета, композиция и все остальное во многом зависят от задачи, которую поставит дизайнеру заказчик, и концепции/идеи, которую дизайнер придумает для решения этой задачи. Для дизайнера не существует более или менее востребованных ракурсов.
Но вы не забывайте, что дизайнеры не единственные покупатели на стоках. Если какой-то объект в определенном ракурсе много раз куплен, то это не значит, что все покупки совершили дизайнеры. Снимки покупают различные газеты, журналы и другие печатные издания для иллюстрации публикаций. Все большую силу набирают электронные СМИ, которым тоже нужны иллюстрации для статей на их сайтах. В этом случае ракурс играет второстепенную роль, если вообще на что-то влияет. Если публикация про стаканы, то иллюстрация к ней должна соответствовать теме. В каком он ракурсе будет не важно, просто нужно, чтобы читателю было понятно, что на картинке стакан.
Так что делайте столько ракурсов объекта, сколько сможет сгенерировать ваше воображение. Но не нужно выходить за рамки здравого смысла. Если вы сделаете 90 снимков стакана под углом к горизонту, каждый из которого буде отличаться от предыдущего лишь на 1° наклона камеры, то скорее всего примут только один снимок, а остальные отклонят по причине схожести. Лучше сделать несколько снимков под разными углами наклона, чтобы ракурсы достаточно отличались между собой. Сколько именно сказать трудно, многое зависит от самого объекта съемки. Если взять шар, то наверное больше двух ракурсов под разными углами наклона и не сделаешь (если источник света неподвижный). С объектами сложной формы вариантов появляется больше.
В любом случае нужно не лениться и снимать много. Никто не сможет дать гарантий, что какое-то изображение будет продаваться хорошо, а какое-то плохо. Это можно проверить только экспериментальным путем.
Дизайнеры отлично перекрашивают сейчас любой объект в любой цвет и перекладывают практически на любой фон - это не сложно; самое сложное для них это найти нужный ракурс объекта для своих нужд. потому лучше делать снимки предмета/бумажки/человека под разными углами и не тратить драгоценное время на цвета =)
если бы все покупатели были дизайнерами, это было бы верно. Но когда покупают вектор и его растровую копию синглами по 105$, фото и его зеркальное отражение, возникает очень сильное сомнение, а все ли покупатели дизайнеры.
Большинство покупателей к дизайнерам никак не относятся.
С тех пор как я стал ориентироваться на "просто покупателей" продажи выросли ооочень сильно, а трудозатраты значительно сократились
Возможности дизайнеров
Линейный вид
