Восемь секретов мастерства от самого востребованного стокового фотографа в мире

В этой статье Yuri Arcurs делится с нами своими секретами организации работы успешного стокового фотографа.

Учитесь видеть и разделять свои изображения на смысловые слои

Что это значит? Камера фокусируется только на объекте съёмки, а элементы находящиеся перед и за объектом можно рассматривать как слои. Таким образом мы имеем: передний план, точку фокуса и задний фон.

Взаимодействие между этими слоями - часто делает картинку интереснее. Если вы посмотрите на победителей конкурсов фотожурналистики, увидите много похожего. При гармоничном сочетании этих смысловых слоёв, они дополняют друг друга и подчёркивают эмоции или идею снимка. Лучшие фотографии имеют много слоев, которые "говорят" вместе. Для фотожурналиста снимающего обычную жизнь слои - это один из самых сложных аспектов для освоения и действительно требует многозадачности. В коммерческой фотографии смысловые слои могут быть использованы как инструмент для создания полноценного фото.

Фотографы любители часто уделяют мало внимания заднему плану, или он вообще отсутствует, но создавая слои шаг за шагом вы можете получить конкурентное преимущество по сравнению с другими фотографами.

Обратите внимание, что первая фотография выглядит как реальный концерт, а вторая как техническое фото. Это не концерт, и использовалось только 23 модели, однако благодаря аккуратно продуманным слоям, конечное фото выглядит как настоящий концерт.

Думай "иконами"

Будет ли задуманное вами изображение так же эффектно, когда оно сильно уменьшено или демонстрируется лишь четверть секунды? Сможет ли фотография в таких условиях всю свою суть? Лучшие коммерческие снимки смогут - в них используется разное освещение и цвета для создания контраста между основными элементами на фото.

Сегодня жизнь очень стремительна и вам нужно создавать фотографии попадающие прямо в точку. В стоковой фотографии "эффект иконки" это то, что выделяет ваши фотографии среди общей массы. А множество лишних преград и сбивающих с толку элементов сведет на нет "эффект иконки". Очень аккуратно выбирайте то, что должно быть на переднем и заднем слоях, чтобы не создавать ощущения беспорядка.

Здесь приведен пример того, как мы обрабатываем наши фотографии. Обратите внимание на то, как мы скрываем множество отвлекающих элементов, тем самым, достигая "эффекта иконки"

Используйте стереотипы для усиления вашей идеи

Во время чтения следующих строк, попробуйте последовать приведенным там инструкциям. На самом деле, сделайте это, или вы упустите суть. Посчитайте в уме 6x6, прибавьте 14 и вычтите 50. Сделали? Если нет - считайте…

Теперь подумайте о любом рабочем инструменте (ручном). Хорошо представьте его себе. Затем подумайте о каком-нибудь цвете. Закройте глаза и представьте этот цвет.

95% нормальных людей представляют себе молоток, а цвет - красный. Это потому, что молоток и красный цвет - стереотипы категорий "ручного инструмента" и "цвета".

Используйте эти знания для усиления "эффекта иконки".

Если люди смотрят на фото лишь пару секунд, будьте благоразумны и используйте стереотипы, чтобы люди могли легко определить элементы фотографии. Узнавание стереотипов должно происходить легко, на уровне подсознания.

Возьмем, для примера, тему "классической женской красоты". Так вот, лучше всего для нее подойдёт образ Мерилин Монро. (Не считая того, что её фото крайне сложно достать, но вы поняли основную мысль).

Цвет этой гитары выбирали очень тщательно. Если она будет чёрного или любого другого тёмного цвета, она просто затеряется на фоне толпы. Выбрав белую гитару, мы выделили её в кадре и сделали фото с "эффектом иконки" - даже на маленьком размере сразу понятно, о чём эта фотография.

Используйте знание человеческой природы

Если у меня есть очень требовательный клиент, которого я хочу удивить, я использую часть своих знаний о психологии, чтобы понять, как это сделать. Люди в большинстве своём любят один или несколько моментов в фотографии, а именно: юмор, экстраординарные вещи или контрастные символы. Контрастные символы, это когда две противоположности сталкиваются между собой и создают иронию.

Например, священник и мелкое воровство в магазине, или тощий стоящий позади толстяка. Это основы, но они работают - используйте все, что отражает иронию и многообразие нашей повседневной жизни. Попробуйте снять фотографию, которая вам понравится, но в которой не будет ни одного из вышеперечисленных элементов.

Использование приема с контрастными символами требуют предварительного обдумывания и планирования, но если вы добьётесь этого эффекта, то это будет настоящая притягивающая взгляд фотография. Иногда на съёмке я слышу, как сам говорю стилисту что-то вроде "эта сцена не достаточно странная, сделай её страннее".

Люди очаровываются необычными вещами. Так, что крутите, изгибайте и делайте реальность необычнее, для точного попадания в цель.

Ощутите загадку в этом снимке.

Отойдите от использования консервативных законов композиции

Собственно говоря, классические учебники смогут научить вас лишь определенным правилам консервативной композиции: не обрезать лоб в портретах, снимать только стандартные картинки со всеми объектами внутри кадра, и т.д. - но это скука! Не слушайте эту чепуху!

Любая фотография из моих самых популярных работ имеет композицию, противоречащую всем правилам из учебников, и плюс к этому, она часто еще и нестандартно откадрирована. Экспериментируйте! Снимите с низкого ракурса, с высокого, сосредоточьтесь на своих внутренние ощущения (даже если они противоречат правилам).

С годами ваше чувство композиции будет расти, и вы придете к мастерству своим собственным путем, получив при этом и свой персональный узнаваемый стиль.

В этом кадре вы видите солнечные блики и композицию, которые в фотобанках наверняка повергнет инспектора-новичка в ужас. Здесь так же присутствуют пересветы, заваленный горизонт - правильный лишь фокус на глазах. Голова молодого человека обрезана кадрированием. Во многих смыслах эта фотография "чушь по учебникам", но тем не менее это намного интереснее, чем стандартный подход.

Объясняйте и скажите "стоп"

Объяснения это всё! Если модель не знает, что вы хотите от своей сцены/съёмки то просто не сможет сделать то, что вы хотите. Самые лучшие модели знают свои лучшие ракурсы и позы, и начинают позировать сразу, как только видят камеру. Остановите этот процесс и верните модель в реальность, чтобы она выглядела человеком.

Когда вы снимаете больше одного человека, вы должны попробовать вовлечь людей в общение, добавить интерактива и сказать "СТОП", когда вы хотите сделать кадр. Этот способ великолепно работает, когда вам нужно сделать фото в непринуждённой обстановке, будто вас самих там не было.

Когда я снимаю бизнес-тематику или портреты персонала, я часто вовлекаю моделей в игру типа совместного написания историй, один человек пишет одну или две строчки, следующий ещё две и в результате они расслабляются и смеются - это великолепная возможность сделать хороший снимок.

Будьте сверх-продуктивны

Мой старший ассистент (он работает фото-журналистом) недавно пришёл ко мне после закулисного репортажа о рок-группе из Дании и сказал: "Я не понимаю... все остальные фотографы большу часть времени просто сидели вокруг со своими камерами и говорили… я видел это через свой видоискатель".

Мой ассистент видел это на протяжении всего концерта через свою камеру. Он сделал больше 1300 RAW файлов за три часа своей 1Ds. И мне не так важно, сколько таланта приходится на каждую из них. Создание прекрасных фотографий требует множества кадров, это нормально.

Снимайте как бешеный, особенно если у вас мало времени на работу с данной моделью или в данном месте. После хорошего дня съёмки для стоков в результате остаётся лишь 3-4% от отснятого материала. Подобный подсчет процентов помогает осознать один важный вывод - чем больше отснятого материала, тем больше хороших работ в портфолио.

Этот вывод весьма прост и может быть истолкованы по-разному, но он неминуемо ведёт к пониманию истины. Сидеть и говорить или снимать вяло - это наверняка потерять шанс получить классную фотографию. Идите, снимайте и создавайте интересные работы как сумасшедший.

Никогда не довольствуйтесь малым

Здесь вы видите часть файла одного из моих обычных студийных портретов. Вам не нужно поднимать резкость, создавая артефакты (готовлю вас к использованию топовой оптики). На этом кадре вообще не поднималась резкость, настройки резкости камеры: ноль и обработка: ноль. Это достаточное разрешение и качество я получаю на обычной 1Ds Mark II, и мне не нужен средний формат.

Большинство фотографов, которые учились съёмке на плёночных камерах, перешли на цифровые камеры, но не сделали такой же переход в своих знаниях и рабочем процессе и не имеют достаточно знаний о цифровой технике.

Сейчас меня это немного беспокоит, потому что многие из этих фотографов очень большого мнения о себе, но реально они ничего не знают о рабочем процессе с цифровыми технологиями и слишком горды или считают себя слишком "творческими", чтобы волноваться о таких проблемах как артефакты, сжатие, tiff-файлы.

Не идите этим путем. Совершенствуйте свои знания на online-ресурсах, которые постоянно обновляются. В ближайшие годы требования к цифровым стандартам возрастут, будьте к этому готовы. Развивайтесь и идите дальше с помощью таких сайтов как Lynda.com и моей страницей www.arcurs.com. :)

к оглавлению раздела обсудить на форуме